Dans tous les films de Terrence Malick, cinéaste fort rare qui ne nous a offert que quatre longs-métrages en plus de trente ans, le spectacle de la nature tient une place considérable. Avec Le Nouveau monde, ce grand cinéaste lyrique creuse encore davantage ce thème et propose une étonnante méditation sur la place de l’homme dans l’univers.

Contre les recours en justice déposés cet été par UGC et MK2 pour barrer la route au projet d'extension du cinéma Georges Méliès, cinéma municipal, classé Art & Essai, à Montreuil.

Contacté par le producteur Yves Marmion pour adapter le livre de Philippe Grimbert Un secret, Claude Miller y a reconnu les thèmes de son propre cinéma. Pourtant la commande pèse un peu sur la première partie du film, comme si Miller devait mimer à l’écran cette recherche d’un espace d’expression personnelle, avant une deuxième partie admirable et frémissante.

Normalement, un rat dans la cuisine d’un restaurant entraîne la fermeture immédiate pour raisons sanitaires. Qui aurait cru qu’un jour la présence de ce rongeur coïnciderait avec un sommet de la cuisine française ? Et que ce serait un film d’animation aussi étatsunien qu’astucieux qui nous conterait ce paradoxe ?

Je n’ai pas compris. Il doit bien y avoir une quelconque recherche cinématographique justifiant que ce film ait été sélectionné en compétition à Cannes. J’ai eu l’impression de voir une dramatique télévisée réalisée à l’économie. Je n’ai pas compris ce qu’on pouvait bien trouver à cette Vieille maîtresse. Pas compris. Ca doit être moi.

A peine un entrefilet dans Le Monde pour saluer Jane Wyman qui vient de mourir, le 10 septembre ? Certes moins populaire en France qu’aux Etats-Unis, et associée à l’un des films les plus fragiles d’Hitchcock (1), Le Grand alibi, elle n’en reste pas moins une figure importante de l’Hollywood de l’âge d’or.

Plus le temps passe, plus accepter de réaliser un Harry Potter tient du piège à rats. On est tenu par les romans de J.K. Rowling, immensément célèbres pour eux-mêmes, par les producteurs inquiets de la Warner Bros., par les décisions d’un nombre de prédécesseurs qui va grandissant. David Yates, poulain de la BBC dont c’est le premier long-métrage pour le cinéma (un choix risqué de la part de la Warner, que l’on peut saluer), s’en tire de façon tout à fait honorable.

A première vue, on aurait pu croire que Milos Forman se répète : depuis Amadeus, et de Larry Flynt en Man on the moon, il n’a eu de cesse d’explorer, depuis vingt-trois ans, les rapports entre l’artiste et la laideur du monde, parfois sa propre laideur. Mais Les Fantômes de Goya font entendre une petite musique tout à fait différente — à qui veut bien l’entendre.

Deux cinéastes mythiques sont morts le 30 juillet 2007. Sur la vie et l’œuvre d’Ingmar Bergman, nous reviendrons bientôt, en mettant à profit les archives du Petit spectateur. Voici en attendant notre hommage à son contemporain Michelangelo Antonioni, l’un des plus importants créateurs de formes du cinéma moderne, inventeur d’une façon radicalement nouvelle d’explorer l’âme humaine.