Dans tous les films de Terrence Malick, cinéaste fort rare qui ne nous a offert que quatre longs-métrages en plus de trente ans, le spectacle de la nature tient une place considérable. Avec Le Nouveau monde, ce grand cinéaste lyrique creuse encore davantage ce thème et propose une étonnante méditation sur la place de l’homme dans l’univers.

Contacté par le producteur Yves Marmion pour adapter le livre de Philippe Grimbert Un secret, Claude Miller y a reconnu les thèmes de son propre cinéma. Pourtant la commande pèse un peu sur la première partie du film, comme si Miller devait mimer à l’écran cette recherche d’un espace d’expression personnelle, avant une deuxième partie admirable et frémissante.

Normalement, un rat dans la cuisine d’un restaurant entraîne la fermeture immédiate pour raisons sanitaires. Qui aurait cru qu’un jour la présence de ce rongeur coïnciderait avec un sommet de la cuisine française ? Et que ce serait un film d’animation aussi étatsunien qu’astucieux qui nous conterait ce paradoxe ?

Je n’ai pas compris. Il doit bien y avoir une quelconque recherche cinématographique justifiant que ce film ait été sélectionné en compétition à Cannes. J’ai eu l’impression de voir une dramatique télévisée réalisée à l’économie. Je n’ai pas compris ce qu’on pouvait bien trouver à cette Vieille maîtresse. Pas compris. Ca doit être moi.

Plus le temps passe, plus accepter de réaliser un Harry Potter tient du piège à rats. On est tenu par les romans de J.K. Rowling, immensément célèbres pour eux-mêmes, par les producteurs inquiets de la Warner Bros., par les décisions d’un nombre de prédécesseurs qui va grandissant. David Yates, poulain de la BBC dont c’est le premier long-métrage pour le cinéma (un choix risqué de la part de la Warner, que l’on peut saluer), s’en tire de façon tout à fait honorable.

A première vue, on aurait pu croire que Milos Forman se répète : depuis Amadeus, et de Larry Flynt en Man on the moon, il n’a eu de cesse d’explorer, depuis vingt-trois ans, les rapports entre l’artiste et la laideur du monde, parfois sa propre laideur. Mais Les Fantômes de Goya font entendre une petite musique tout à fait différente — à qui veut bien l’entendre.

Ocean’s eleven était un beau film, un éloge professionnel du professionnalisme et une réflexion sur l’illusion. Ocean’s twelve était un film saboté comme Soderbergh sait en faire, éloge de l’inspiration qui n’hésitait pas à en manquer. Ocean’s thirteen reprend ce propos avec un scénario moins confus, et tâche d’avoir l’air aussi improvisé que possible.

Téhéran, 1978. Marji a neuf ans et se prépare à la carrière de prophète, avec pour première disciple sa grand-mère. Lorsque le régime du shah est ébranlé par les manifestations populaires, ses parents, des intellectuels de gauche, sentent passer le vent de l’espoir; mais bientôt les islamistes confisquent la révolution, et la carrière de prophète semble désormais sans avenir ni pertinence…

Troisième volet des aventures de l’ogre vert aux oreilles de Martien et aux odeurs corporelles envahissantes, Shrek le troisième s’inscrit paresseusement dans la veine joyeusement parodique de la saga qui, tout en moquant les clichés du genre, a fini par installer les siens propres.

Raisons d’Etat, histoire fictive mais qui s’inscrit dans l’Histoire et dont de nombreux personnages ont des « clefs » dans la réalité, est une fresque qui retrace la vie d’un maître-espion de la CIA dont la maîtrise, justement, peut être mise en doute. C’est aussi un film qui hésite entre diverses directions, divers sujets, et qui est finalement plombé par le sérieux amidonné de ses bonnes intentions.